Arteterapia para niños: 15 actividades (PDF) e ideas

¿Cuándo fue la última vez que cogió un pincel o un lápiz de color?

Puede que haya pasado mucho tiempo, pero ¿cuándo fue la última vez que garabateó en su cuaderno durante una reunión?

Muchos de nosotros, cuando pensamos en el arte, tendemos a pensar que no es para nosotros. Tal vez pienses que no eres muy creativo, pero hay algo más que ser simplemente "bueno dibujando".

Permitir que nuestros cerebros se expresen libremente, incluso haciendo garabatos, puede tener un impacto maravilloso en la forma en que procesamos, retenemos y compartimos la información.

No es de extrañar que la comunidad terapéutica haya tomado nota de esto y, en los últimos años, ha aumentado el número de profesionales que ofrecen una forma muy distinta de terapia: la arteterapia.

Antes de que sigas leyendo, hemos pensado que te gustaría descargarte gratis nuestras cinco herramientas de psicología positiva. Estos ejercicios de base científica exploran aspectos fundamentales de la psicología positiva, como las fortalezas, los valores y la autocompasión, y le proporcionarán las herramientas necesarias para mejorar el bienestar de sus clientes, alumnos o empleados.

¿Qué es la arteterapia?

La arteterapia es un campo mixto de la práctica terapéutica que combina el arte y la psicología, utilizando el proceso creativo, técnicas artísticas y obras de arte externas para ayudar a las personas a desarrollar la autoconciencia, explorar emociones y abordar conflictos o traumas no resueltos.

La arteterapia también se ha utilizado para ayudar a las personas, especialmente a los niños pequeños, a desarrollar habilidades sociales y aumentar la confianza en sí mismos. Se trata de una fantástica adición a la psicología positiva, ya que, en esencia, trata de ayudar a las personas a superar retos emocionales o psicológicos para lograr una mayor sensación de bienestar personal.

La American Art Therapy Association (2013) ha establecido una definición más amplia de arteterapia:

La arteterapia es una profesión integradora de la salud mental y los servicios humanos que enriquece la vida de las personas, las familias y las comunidades a través de la creación artística activa, el proceso creativo, la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica.

Para participar en arteterapia, no es necesario tener experiencia previa con el arte ni una habilidad artística "natural". El proceso en sí es un proceso de exploración sin "errores" ni "derechos". La práctica permite a cada individuo utilizar las actividades creativas de la manera que mejor le apoye, sin juzgarle.

Qué no es la arteterapia

Últimamente se ha producido un aumento de lo que suele denominarse mindfulness coloring. Algunas personas lo consideran parte de la arteterapia, pero es muy distinto de la práctica arteterapéutica acreditada.

Hay muchas aplicaciones y libros para colorear para adultos y niños que promueven el coloreado como forma de autocuidado o de atención plena. Aunque estas actividades pueden ser útiles para muchos, a menos que las haya diseñado un arteterapeuta titulado, no pueden considerarse arteterapia.

Uno de los fundamentos básicos de la arteterapia es cómo alinea el proceso o la actividad creativa individual con otras formas de tratamiento (normalmente la terapia conversacional) para ayudar a las personas a comprender mejor sus pensamientos, emociones y experiencias.

Breve historia de la arteterapia

Durante siglos, el arte y el dibujo se han utilizado en todo el mundo como herramientas de comunicación, narración, autoexpresión e interacción social.

Desde que hay seres humanos, ha habido arte. Basta pensar en los dibujos rupestres originales.

El arte como práctica terapéutica no se ha aceptado hasta hace poco. El término "arteterapia" fue acuñado en 1942 por Adrian Hill, un artista británico que atribuyó la pintura y el dibujo a su recuperación de la tuberculosis. Sin embargo, los beneficios de la práctica del arte para la salud emocional se remontan a mucho antes.

En 1915, Margaret Naumburg, a menudo conocida como la madre del arteterapia, fundó la Walden School en Nueva York. Naumburg creía que los niños debían gozar de libertad creativa y que permitirles dedicarse a temas que les interesaran permitiría un desarrollo saludable.

Naumburg escribió varios libros influyentes sobre el tema de la arteterapia, en la creencia de que cuando las actividades creativas se ven como otra forma de expresión, pueden utilizarse junto con la comunicación tradicional para desenterrar recuerdos y emociones reprimidos e inconscientes.

Su trabajo llevó a otros a empezar a explorar el campo, construyendo su reputación dentro de la comunidad psicológica, incluyendo:

• Florence Cane, educadora artística que empezó a utilizar métodos de enseñanza que fomentaban la expresión artística y la creatividad emocional.
• Edith Kramer, que desarrolló un enfoque arteterapéutico más orientado al proceso, basado en ideas psicoterapéuticas del ego y que promovía el desarrollo de la identidad.
• Elnor Ulman creó la primera revista en Estados Unidos dedicada a la arteterapia, junto con uno de los primeros programas de formación para psicólogos que deseaban formarse en arteterapia.

5 ideas y actividades divertidas de arteterapia para niños y adolescentes (+PDFs)

El arte como medio de curación y comunicación es muy relevante para niños y adolescentes.

Los niños pequeños a menudo dependen de sus limitadas habilidades lingüísticas para expresar pensamientos y emociones complejas. Esa barrera puede romperse con métodos de expresión que entienden un poco mejor, como dibujar y colorear.

Los adolescentes también pueden beneficiarse de un medio libre de presiones y consecuencias para expresar sus pensamientos y sentimientos.

A continuación se presentan cinco posibles actividades y ejercicios de arteterapia para niños de todas las edades.

1. Postal de arteterapia

La mayoría de la gente estará probablemente de acuerdo en que es más fácil expresar o reconocer las heridas y los remordimientos cuando hay distancia entre uno mismo y el problema. Por eso, la actividad de la postal puede ser un buen ejercicio de autodescubrimiento que ayude a responder a la pregunta: "¿Qué le diría a alguien si no tuviera que hacerlo cara a cara?".

Esta actividad puede utilizarse en sesiones de terapia individual o de grupo. A continuación se explica cómo llevar a cabo la actividad:

1. Imprime la postal siguiendo el enlace anterior o crea una plantilla de postal. Una de las caras puede estar completamente en blanco para dibujar, y la otra con algunas líneas para escribir.
2. Pida a los participantes que reflexionen sobre una situación o una persona con la que se sientan frustrados, enfadados, disgustados o tristes. Dediquen un momento simplemente a pensar y reflexionar sobre lo sucedido, cómo se sintieron y qué les gustaría hacerle saber a esa persona sobre cómo les hizo sentir la experiencia.
3. En la parte en blanco de la postal, pida a los participantes que dibujen o creen una representación visual de cómo se sintieron o se siguen sintiendo con la experiencia. Explíqueles que tienen total libertad y que pueden crear lo que quieran con cualquier material.
4. En la parte rayada de la postal, los participantes pueden escribir lo que les gustaría decir si pudieran.
5. Utiliza lo que dibujan y escriben para explorar más a fondo sus emociones y discutir cómo podrían empezar a trabajar hacia una resolución sanadora.

2. Collage de palabras para vivir

Los adolescentes pueden ser vulnerables a entornos duros y críticos en los que no se sienten capaces de ser ellos mismos.

Puede que repriman su verdadero carácter para evitar la censura de sus compañeros; por eso es esencial que los adolescentes identifiquen sus valores fundamentales y sepan quiénes creen que son.

Cuando se trabaja con adolescentes, es fundamental crear estrategias de afrontamiento a las que puedan volver con el tiempo y hacerles saber que sus ideas, sentimientos y valores cambiarán con la experiencia.

La actividad Palabras para vivir ayuda a los adolescentes a visualizar sus valores fundamentales mediante un collage creativo. He aquí cómo enseñar esta actividad:

Necesitarás:

• Revistas viejas, periódicos, libros ilustrados y papel de desecho
• Rotuladores y lápices de colores
• Tijeras y pegamento
• Cartón o papel grueso para la base del collage
• Esta actividad puede realizarse en grupo o individualmente.

Proceso:

1. Pedir a los participantes que se tomen un momento para reflexionar sobre sus valores fundamentales. En el caso de los adolescentes más jóvenes, puede discutir qué entendemos por valores preguntándoles cuáles son algunas de las cosas por las que se sienten más fuertes. ¿Qué les hace sentir bien cuando practican ciertos comportamientos o ven comportarse a los demás?
2. Una vez que los participantes tengan una idea clara de sus valores, invítelos a tomarse un minuto de atención plena. Para empezar, pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. A continuación, pídales que dejen que las palabras asociadas a sus valores fluyan libremente en sus pensamientos. ¿Cuáles son esas palabras? ¿Qué imágenes, colores y formas están relacionados con esas palabras?
3. Cuando los participantes se sientan preparados, invíteles a empezar a seleccionar imágenes, palabras, frases o colores de las revistas y periódicos. Los utilizarán para compilar un collage que, en su opinión, refleje sus palabras para vivir. Puede basarse en imágenes o ser totalmente abstracto; todo depende de cómo les hagan sentir sus palabras.
4. Si se sienten cómodos, reserve un tiempo al final de la sesión para que presenten sus collages y compartan con el grupo lo que han creado y lo que significa para ellos.

3. Proyecto Softness

Todos los seres humanos somos criaturas táctiles, pero los niños son especialmente táctiles, exploradores y curiosos. Utilizar el tacto es para ellos una forma de aprender sobre el mundo y encontrar consuelo.

La siguiente actividad es una forma de arteterapia que se centra en el uso de texturas reconfortantes y permite una exploración manejable de las emociones incómodas. Es una actividad especialmente útil con niños pequeños.

Esta actividad puede realizarse en grupo o individualmente.

A continuación se explica cómo realizar la actividad:

Necesitarás:

• Varias piezas de diferentes tejidos, materiales texturizados y textiles suaves
• Cartón o papel grueso para la base
• Tijeras y pegamento

Proceso:

1. Inicie la sesión preguntando a los participantes por su sentido del tacto. Invíteles a compartir sus ideas sobre las cosas que les hacen sentir bien, las que no les hacen sentir bien y por qué. ¿Qué cosas les gusta tocar? ¿Qué materiales les resultan reconfortantes y nutritivos?
2. Explique que el tacto es una experiencia sensorial importante y que podemos utilizarlo para crear cosas que nos aporten confort y una sensación de calma.
3. Deje que los participantes exploren la caja de diferentes materiales y tómense su tiempo para seleccionar las piezas que más les gusten.
4. A continuación, pueden crear un collage suave, pegando, cosiendo o atando los trozos de tela sobre la base de cartón o papel grueso. Anímales a que piensen detenidamente al seleccionar los materiales y a que construyan el collage tanto como quieran, creando una escultura parecida a una almohada.
5. Si utiliza esta actividad con un grupo de más edad, puede dar instrucciones más directas, como utilizar los materiales para representar un acontecimiento doloroso para ellos, una persona con la que tengan un conflicto doloroso o una parte de sí mismos con la que no estén contentos.

Con este proyecto, los participantes se ablandan mediante el acto del collage, convirtiendo las cosas dolorosas en cosas agradables.

En un grupo con niños pequeños, recomendamos utilizar materiales como barras de pegamento y tener preparados trozos de material precortados.

4. Construir un lugar seguro

Se trata de una actividad adaptable a todos los grupos de edad, pero puede ser un proyecto delicado para niños y jóvenes adultos que a menudo tienen poco control de su entorno y luchan por sentirse seguros alguna vez.

Este proyecto puede ayudar a un niño o adolescente a reflexionar sobre la manera de encontrar un espacio seguro o simplemente ayudarle a sentir que tiene cierto control sobre su entorno. Puede realizarse individualmente o en pequeños grupos.

He aquí cómo llevar a cabo la actividad.

Necesitarás:

• Materiales de construcción seguros, como cajas de cartón de diferentes formas y tamaños, palitos de helado, cartulina de colores, limpiapipas, rotuladores o lápices de colores, purpurina y lentejuelas.
• Tijeras y pegamento

Puede adaptar los materiales que utilice en función del grupo de edad con el que trabaje. La idea es proporcionarles el máximo posible para que puedan ser creativos.

Proceso:

1. Pida a los participantes que piensen en un espacio que les haga sentirse seguros. A continuación, pídales que reflexionen sobre qué tiene ese espacio en concreto que les hace sentirse así. ¿Es luminoso y soleado u oscuro y relajante? ¿Cómo huele? ¿Qué pueden ver, oír y tocar cuando están en su espacio seguro? Si no tienen ninguno o no se les ocurre ninguno, hazles preguntas similares pero orientadas hacia lo que creen que les haría sentirse seguros.
2. A continuación, pida a los participantes que se tomen un minuto de atención plena. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. A continuación, recuerden su espacio seguro, real o imaginario, y visualicen cómo es. ¿Cómo se sienten en su espacio seguro? ¿Qué emociones perciben?
3. Cuando los participantes se sientan cómodos, pídeles que exploren los distintos materiales y que recreen su espacio seguro. Puede ser en el formato que deseen, ya sea un dibujo plano o una escultura; déles tanta libertad creativa como sea posible.
4. Cuando hayan terminado y si se sienten cómodos, pídeles que compartan sus creaciones con el grupo, describiendo las distintas partes de su espacio seguro. Esto puede servir para crear un diálogo continuo sobre los entornos seguros y sobre cómo podrían crear algo parecido en la vida real.

5. Colorea tus sentimientos

Este conjunto de tres fichas incluye ejercicios para que los niños expresen sus emociones o definan las cosas que les importan. Es un ejercicio muy rápido y sencillo que puede ayudar a los participantes a crear representaciones visuales útiles de las cosas que valoran.

Las hojas de trabajo incluyen el contorno vacío de un corazón.

He aquí cómo utilizarlo.

Necesitarás:

• Las hojas de trabajo impresas
• Rotuladores y lápices de colores
• Purpurina, lentejuelas y pegamento (si se desea)

Proceso:

1. Pida a los participantes que se tomen un momento para reflexionar sobre las cosas que hacen feliz a su corazón. ¿Qué cosas les hacen sentirse bien? ¿Qué palabras utilizarían para describirlas? ¿Qué imágenes y colores les vienen a la mente cuando piensan en esas cosas?
2. Entregue a los participantes las hojas de trabajo y pídales que rellenen el corazón con lo que acaban de pensar y hablar. Pueden crearlas como quieran, centrándose en una sola cosa o llenando el corazón con tantas cosas como deseen.
3. Utilice lo que crean como punto de debate para ayudarles a comprender mejor las cosas que hacen feliz a su corazón. ¿Con qué frecuencia les suceden estas cosas? ¿Cómo pueden trabajar juntos para crear más momentos felices?

5 ejercicios y técnicas de arteterapia para adultos

El hecho de que los adultos tengan más experiencia con el lenguaje que los niños no significa necesariamente que sean mejores para comprender sus propias emociones y contar a los demás lo que están experimentando.

A menudo, al enfrentarse a los problemas de los adultos, resulta aún más difícil articular qué duele y por qué.

La angustia provocada por emociones reprimidas y experiencias complejas que necesitan ser articuladas es una experiencia especialmente común entre las personas que ejercen profesiones asistenciales.

El arteterapia es una terapia prometedora para los cuidadores al final de la vida, ya que les ayuda a sentirse competentes, desarrollar habilidades de afrontamiento centradas en las emociones y aumentar la conciencia emocional, una habilidad esencial para prevenir el agotamiento (Potash, Chan, Ho, Wang y Cheng, 2015).

Los profesionales de los cuidados necesitan especialmente la defensa contra el agotamiento que puede proporcionar la arteterapia, pero cualquier adulto es susceptible de sufrir agotamiento y podría utilizar las habilidades de afrontamiento que enseña la arteterapia.

A continuación se presentan cinco actividades para adultos que pueden ofrecer una oportunidad para ayudarles a comprenderse mejor a sí mismos. Algunas de ellas son para utilizar con clientes que abordan un área específica, y otras son más terapéuticas en general.

Aunque es posible que estos ejercicios no sean facilitados por un arteterapeuta profesional, muchos de ellos fueron desarrollados y utilizados por arteterapeutas y pueden marcar la diferencia para la persona que busca liberarse.

1. Unmasked - Directiva sobre arteterapia expresiva

Esta actividad se creó para las personas que luchan contra los trastornos alimentarios o tienen problemas de imagen corporal. Las personas que padecen estas afecciones suelen crear máscaras tras las que esconderse y que pueden servir para distraerse de otros problemas, evitar que los demás vean su sufrimiento o impedir que vean su propia disfunción.

Como tipo de actividad de terapia de artes expresivas, implica la creación de máscaras que ayudan a explorar las máscaras simbólicas de los participantes. La creación de máscaras puede realizarse individualmente o en grupo.

La actividad puede ayudar a los participantes a descubrir partes reprimidas de sí mismos, a descubrir nuevas estrategias de afrontamiento que no estén relacionadas con la comida o el cuerpo, y a enfrentarse al miedo a lo que pasaría si se quitaran la máscara centrada en el cuerpo y la comida (Schwartz, 2017).

He aquí cómo llevar a cabo la actividad.

Necesitarás:

Dependiendo de los recursos de que disponga, puede ayudar a los participantes a hacer máscaras de escayola desde cero o comprar máscaras prefabricadas.

Si hace máscaras de escayola desde cero, tenga en cuenta que hay un tiempo de secado entre capa y capa de escayola, por lo que esta actividad tendría que realizarse a lo largo de varias sesiones. Si se trata de un taller único, las máscaras prefabricadas pueden ser la mejor opción. Otros materiales podrían ser:

• Marcadores
• Plumas, limpiapipas, trozos de tela y materiales diversos
• Brillos y lentejuelas
• Tijeras y pegamento

Proceso:

1. Explique a los participantes el concepto de máscaras y cómo cada uno de nosotros puede tener máscaras inconscientes tras las que a menudo nos escondemos. Anime a los participantes a reflexionar sobre sus propias experiencias al respecto. ¿Cuándo creen que se esconden detrás de una máscara? ¿Qué desencadena esa ocultación? ¿Qué aspecto tendría esa máscara si fuera real?
2. A continuación, pida a los participantes que realicen un minuto de atención plena. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. Anímeles a que piensen en su máscara. Pídales que piensen en cómo sería su "mejor cara", la que quieren que la gente vea en lugar de la que esconden para ocultar sus comportamientos relacionados con la comida o el cuerpo. ¿Cómo sería esa máscara?
3. Proporcióneles las máscaras y los materiales. Anímeles a crear su "mejor cara".
4. Una vez completadas sus máscaras, podrían utilizarlas para seguir representando sus ideas sobre sí mismos y los temas representados por las distintas máscaras que llevan.

2. El faro

Para quienes se sienten perdidos, abrumados o aislados, expresar esos sentimientos y visualizar la esperanza puede ser una forma terapéutica y hermosa de identificar las necesidades, sentir esperanza en el futuro y darse cuenta de dónde se encuentran en un viaje concreto.

La actividad consiste en imaginarse perdido en el mar y visualizar el faro ideal que proporcionaría la orientación adecuada. Es una actividad estupenda tanto para niños como para adultos, pero un grupo o una persona de más edad podría apreciar mejor la profundidad y el simbolismo del proyecto.

Aquí están las instrucciones.

Necesitarás:

• Papel normal o de color
• Rotuladores y lápices de colores

Proceso:

1. Comience con una meditación guiada básica. Pida a los participantes que se sienten cómodamente, cierren los ojos y se concentren en su respiración. Dales uno o dos minutos para que despejen la mente y se tranquilicen.
2. Mientras los participantes siguen meditando y relajándose, explíqueles que es habitual que en algunos momentos de nuestra vida nos sintamos perdidos, aislados o abrumados. Puede ser un momento aterrador, y a menudo pensamos que no hay salida, pero por lo general siempre hay una luz que nos ayuda a guiarnos de vuelta a la seguridad.
3. A continuación, empieza a contar una historia a los participantes. Han salido en barco en un día despejado, pero a medida que avanzaba el día, el tiempo ha empeorado. El cielo se ha oscurecido, el mar está negro y agitado. Hace frío y el agua entra en la embarcación. Se han perdido y no saben cómo volver a encontrar el camino. Pero, a lo lejos, ven un faro que les indica el camino hacia un lugar seguro. Deben dirigirse hacia el faro.
4. Saque a los participantes de su meditación y proporcióneles los materiales. Indíqueles que dibujen, coloreen o pinten un faro como fuente de orientación. Anímales a que se representen a sí mismos en relación con el faro en algún lugar de la imagen y a que añadan palabras que representen fuentes de orientación en su vida.

3. La caja del autocuidado

La afirmación y la inspiración son las claves de la caja de autocuidado. Puede ser reconfortante tener algo pequeño, tangible y bonito en momentos difíciles. Se trata de una actividad sencilla que puede tener resultados impactantes en momentos de necesidad.

La caja puede utilizarse como recurso, y su creación continua puede ser terapéutica para el participante.

A continuación te explicamos cómo hacer una caja de autocuidado.

Necesitarás:

Puedes pedir a los participantes que hagan su propia caja de cartón o puedes encontrar cajas de madera pequeñas, sencillas y baratas en muchas tiendas de manualidades. Sea cual sea tu elección, también necesitarás:

• Rotuladores y lápices de colores
• Purpurina, lentejuelas, trozos de materiales como encaje, etc.
• Revistas, periódicos o libros ilustrados antiguos
• Tijeras y pegamento

Proceso:

1. Pida a los participantes que reflexionen sobre sus ideas de autocuidado. ¿Qué significa para ellos? ¿Cuáles son algunas de las cosas, comportamientos, personas o actividades que les ayudan a sentirse bien consigo mismos y que consideran autocuidado?
2. Anímales a pensar en las emociones, sentimientos, palabras, imágenes y colores que evocan en ellos estas ideas para el autocuidado.
3. A continuación, entrégueles las cajas y los materiales. Dígales que estas cajas de autocuidado se utilizarán para guardar pequeñas baratijas, recuerdos y citas que se ajusten a sus ideas de autocuidado.
4. A continuación, los participantes pueden decorar sus cajas para que se ajusten mejor a sus ideas de autocuidado. Anímeles a decorar o forrar la caja con afirmaciones positivas. Éstas pueden ser autogeneradas, generadas por los miembros del grupo o encontradas en Internet. También pueden doblarse y guardarse en la caja para leerlas cuando sea necesario.
5. Utilice la caja para artículos que proporcionen consuelo, como piedras de preocupación, fotos de amigos o familiares, fragmentos de citas o poesía, flores prensadas o joyas o recuerdos preciados. Incluso pueden dejar en la caja tarjetas regalo para el cine o para masajes, que podrán utilizar cuando se sientan agotados y necesiten cuidarse.

Puede compartir estas citas con ellos para inspirarse:

• Las mejores frases sobre terapia
• Las mejores frases sobre coaching
• Citas sobre inteligencia emocional
• Citas sobre la felicidad

4. El collage de poemas

La autocrítica puede hacer que el acto de crear sea todo un reto, y encontrar las palabras para expresar los sentimientos a menudo puede resultar difícil porque uno es consciente de lo inadecuadas que pueden parecer las expresiones.

Al crear un poema a partir de un conjunto de palabras recogidas de fuentes como revistas, periódicos y libros antiguos, puedes crear un poema no autoconsciente que amolde las palabras preexistentes a tus sentimientos.

He aquí cómo hacer un collage de poemas. Esta actividad puede realizarse en grupo o individualmente.

Necesitarás:

• Revistas viejas, periódicos, libros ilustrados y papel de desecho
• Rotuladores y lápices de colores
• Tijeras y pegamento
• Cartón o papel grueso para la base del collage

Proceso:

1. Explique a los participantes el concepto de autoconversación y cómo el hecho de hablarnos negativamente a nosotros mismos puede afectar significativamente a nuestro estado de ánimo, nuestras emociones y nuestros sentimientos de crecimiento y felicidad.
2. Fomente un debate sobre cómo y cuándo los participantes se autocritican y cuándo hablan de sí mismos. Pídales que reflexionen sobre si sus seres queridos dirían estas cosas de ellos. ¿Qué dirían sus seres queridos de ellos?
3. Proporcione a los participantes los materiales y anímeles a crear su propio collage de palabras/poemas lleno de afirmaciones positivas y palabras amables que les gustaría asociar más con ellos mismos.
4. Deje que los participantes sean tan libremente creativos como deseen, incluyendo imágenes y colores que también les hagan sentirse bien.
5. Cuando hayan terminado, indíqueles que se lo lleven a casa y lo coloquen en algún lugar donde lo miren todos los días. Anímeles a que dediquen entre 3 y 5 minutos cada mañana o tarde a asimilar lo que han creado y a incorporar estas palabras e imágenes positivas a su día a día.
6. Si un proyecto como este se utiliza en un grupo o en un entorno terapéutico, los profesionales podrían preguntar a los participantes sobre sus elecciones de palabras, los temas elegidos o las interpretaciones de los poemas (Frank, 2014).

5. La escultura familiar

El ejercicio de la escultura familiar es una popular actividad de arteterapia que existe en muchos otros tipos de terapia, como la terapia familiar, aunque de forma modificada. Resulta esclarecedor para los clientes moldear a su familia de forma que represente a los miembros y la dinámica, y les ayuda a identificar problemas en las relaciones que de otro modo podrían ignorarse.

Es una actividad estupenda para utilizar con adultos, donde la dinámica familiar y las relaciones están más arraigadas, para tomar conciencia de cómo estas cosas influyen en nuestros procesos de pensamiento.

He aquí cómo llevar a cabo la actividad.

Necesitarás:

• Plastilina, plastilina, etc.

Proceso:

1. Explique a los participantes que nuestras familias desempeñan un papel importante en nuestras vidas. Desde una edad temprana, la forma en que nos relacionamos con nuestras familias determina nuestra forma de relacionarnos como adultos y con otras personas. Es importante reflexionar sobre nuestra dinámica familiar para entender cómo y por qué nos comunicamos de la forma en que lo hacemos, y así poder trabajar mejor para cambiar las formas que puedan ser negativas.
2. Proporcione el material a los participantes y pídales que den forma y moldeen a los miembros de su familia. Una forma útil de dirigir esta actividad puede ser animar a los participantes a crear formas abstractas o a utilizar otros objetos para representar a determinados miembros de la familia.
3. A continuación, pida a los participantes que sitúen a los miembros de la familia de la forma o en el escenario que consideren que mejor refleja la dinámica familiar en general.
4. A continuación, se puede animar a los participantes a que comenten las formas u objetos que han elegido y por qué. Intente profundizar para descubrir qué representan estas formas. Si se utilizan en una sesión de terapia completa, los participantes también podrían utilizar las figuras para llevar a cabo un juego de roles, que luego pueden discutir con el terapeuta para descubrir pensamientos e ideas más profundos sobre sus relaciones familiares (Malchiodi, 2010).

5 actividades útiles de arteterapia para la ansiedad

Más del 18% de los adultos en Estados Unidos se ven afectados por trastornos de ansiedad cada año, lo que supone cerca de 40 millones de personas (Anxiety and Depression Association of America, 2017).

La ansiedad se experimenta de forma diferente en cada persona y puede ir de leve a grave. La gama de síntomas experimentados también es amplia, lo que significa que para muchas personas a menudo no se diagnostica. Desarrollar estrategias de afrontamiento positivas y comprender cómo se manifiesta la ansiedad en la vida y qué desencadena una respuesta ansiosa es crucial para controlar la ansiedad.

Una de las partes más esclarecedoras de la arteterapia es el proceso de creación, que puede ser tan revelador como el producto final. Sin embargo, para las personas con ansiedad, puede existir una intensa necesidad de terminar el proceso creativo y crear un producto final universalmente atractivo.

Para las personas con ansiedad, el autodescubrimiento y los mecanismos de afrontamiento saludables son esenciales, y las técnicas de arteterapia se encuentran entre las formas más saludables de tratar algunos de los síntomas y experiencias de vivir con ansiedad.

A continuación se presentan cinco actividades de arteterapia diseñadas específicamente para ayudar a las personas con ansiedad.

1. El libro del pánico

Las personas con un trastorno de pánico ansioso pueden entrar en una espiral de pánico con sólo pensar en la posibilidad de sufrir un ataque de pánico. Los ataques de pánico pueden tener muchos desencadenantes, a veces conocidos, pero a menudo no.

La actividad del libro del pánico anima a los participantes a crear un libro lleno de imágenes que les ayuden a mantener la calma durante situaciones estresantes y a reenfocar su mente hacia algo más positivo.

He aquí cómo llevar a cabo la actividad.

Necesitarás:

• Cuadernos de artista o cuadernos en blanco
• Rotuladores y lápices de colores
• Revistas, periódicos, libros ilustrados antiguos, etc.
• Cualquier otro material artesanal que los participantes puedan utilizar para crear su libro. Por ejemplo, puedes descargar algunas imágenes de afirmaciones de Internet o pedir a los participantes que traigan una selección de fotografías que sean significativas para ellos.

Proceso:

1. Inicie la actividad con un debate sobre cómo se sienten las personas respecto a sus ataques de pánico. Demuestre empatía y hágales saber que no están solos en sus experiencias. La actividad de hoy les ayudará a crear un recurso que les sirva de apoyo en los momentos de ansiedad.
2. Entregue a cada participante un cuaderno de dibujo en blanco. Dígales que éste se convertirá en su libro del pánico y que, dentro de él, van a crear una reserva de imágenes y palabras que les ayuden a sentirse tranquilos.
3. Permita que los participantes utilicen todos los materiales proporcionados para empezar a crear su libro del pánico. Pueden hacerlo como prefieran, pero si alguien se siente atascado, anímele a que empiece creando un tema para las distintas secciones de su libro, como la playa, sus lugares y personas favoritos o escenas de la naturaleza.
4. No es necesario que los participantes rellenen todo el cuaderno de bocetos en una sesión. Es algo a lo que pueden volver con el tiempo e ir añadiendo cosas a medida que encuentran más palabras e imágenes que les evocan sentimientos de calma y bienestar.
5. Anímeles a llevar este libro consigo para que, si sienten que se acerca un momento de pánico, puedan consultarlo como un recurso que les ayude a distraerse y a centrarse en las cosas que les evocan emociones tranquilas.

2. Cómo es la ansiedad

Comprender y visualizar la ansiedad puede ser un primer paso fundamental para controlarla y tratarla.

Representar la ansiedad como un concepto abstracto, una persona o incluso un monstruo puede ayudar a los participantes a desarrollar estrategias para reconocerla cuando la sienten aparecer y afrontarla adecuadamente. Esta actividad permite a los participantes hacer precisamente eso.

A continuación se explica cómo realizar la actividad.

Necesitarás:

• Cualquier material decorativo para ayudar a los participantes a crear su "ansiedad":
  • Pinturas y caballetes
  • Rotuladores y lápices de colores
  • Materiales para collage
  • Arcilla para esculpir
  • Materiales diversos como telas y texturas
  • Tijeras, papel y pegamento

Proceso:

1. Introduzca el concepto de la actividad del taller hablando de la ansiedad en general. Pida a los participantes que reflexionen sobre la idea de que la ansiedad es algo que casi nunca se ve, pero ¿y si pudiéramos verla? ¿Qué aspecto tendría?
2. Pida a los participantes que se tomen un minuto para reflexionar sobre estas preguntas. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración. A continuación, pídales que piensen en su ansiedad. Si tuvieran que describirla, ¿por dónde empezarían? ¿Tiene cuerpo, cabeza y extremidades, o es más abstracta? ¿Qué forma tiene? ¿Es alto, bajo, delgado, gordo? ¿De qué color es?
3. A continuación, pídales que reflexionen sobre la personalidad de la ansiedad. ¿Habla o calla? ¿Qué le preocupa? ¿Cómo expresa sus preocupaciones?
4. Una vez que los participantes se sientan cómodos, proporcióneles los materiales y pídales que recreen su ansiedad. Pueden utilizar cualquier medio con el que se sientan cómodos.
5. Cuando los participantes hayan terminado su creación, pídales que comenten el aspecto y la personalidad de la ansiedad o que lleven un diario sobre lo que han descubierto (Tartakovsky, 2015).

3. Inicio visual

La arteterapia para la ansiedad puede ser contraproducente en clientes que sienten ansiedad al crear arte.

El ejercicio visual de iniciación es una forma de evitarlo, ya que ayuda a las personas a empezar sin sentirse cohibidas. Los ejercicios de iniciación pueden adaptarse a estímulos específicos o utilizarse únicamente para crear situaciones saludables que alivien el estrés.

Así se utilizan los iniciadores visuales en la terapia artística.

Necesitarás:

• Imprima los archivos PDF "Starters" en el enlace anterior.
• Rotuladores y lápices de colores

Proceso:

1. Presente la actividad a los participantes, explicándoles que se centra únicamente en sus interpretaciones y su proceso creativo y que no se trata de ninguna habilidad artística. No hay una forma correcta o incorrecta de realizar la actividad.
2. Entregue a los participantes la hoja de trabajo impresa y los materiales de dibujo, y anímeles a que se tomen un momento para reflexionar sobre lo que les inspira la forma. Si es necesario, puedes ayudarles con una breve actividad de atención plena/visualización para ayudarles a calmar su mente y crear algunas ideas.
3. Si algún participante se queda atascado, anímale a hacer una pausa y a debatir sobre posibles ideas inspiradoras para las formas.
4. Si procede, hable de lo que representa el resultado final. Es posible que los participantes simplemente hayan dibujado para experimentar el alivio de la creación enfocada que borra la ansiedad del momento presente.

4. Crear cuentas de mindfulness

Al igual que una piedra de la preocupación o un cubo de fidget, las cuentas de atención plena pueden ser un mecanismo de afrontamiento sencillo y barato, divertido de crear y fácil de llevar a todas partes.

A continuación te explicamos cómo crear y utilizar cuentas de mindfulness. Hay varias formas de crear cuentas de mindfulness, dependiendo de con quién completes el taller y de tu nivel de habilidad.

Necesitarás:

• Comprar una mezcla de cuentas
• Encuentra alguna joya vieja en casa o en una tienda de segunda mano que puedas desmontar.
• Utiliza arcilla para modelar al horno para hacer las cuentas

También necesitarás:

• Un poco de cuerda o cuero para añadir las cuentas

Proceso:

1. Explique el concepto de mindfulness a los participantes, si no están familiarizados con él, y explíqueles un breve ejercicio introductorio de mindfulness. Pídales que cierren los ojos y se concentren en su respiración, sintiendo cada respiración mientras inhalan y exhalan lentamente.
2. A continuación, explique el concepto de cuentas de atención plena y que las va a crear. Las cuentas de mindfulness se pueden utilizar en momentos de ansiedad como algo para volver a centrar la mente y crear una distracción de los pensamientos ansiosos mientras se practica mindfulness.
3. Ofrezca a los participantes la opción de crear sus propias cuentas que haya elegido. Pídales que se tomen un momento para pensar qué colores les resultan más agradables y qué texturas les gustaría sentir cuando intentan distraerse.
4. Pueden utilizar las cuentas y el cordel para crear un llavero, una pulsera o un collar, lo que consideren más útil para ellos.
5. Cuando haya terminado, indíqueles que, cuando utilicen las cuentas, pueden limitarse a reflexionar sobre el aspecto y la textura generales, o pueden tocar y centrarse en una cuenta cada vez, asignándole un significado y utilizando cada cuenta como estímulo para la meditación.

5. Dibujo de Zentangle

Dibujar patrones que permitan a su cerebro entrar en un estado de flujo pacífico reduce la ansiedad y ayuda a promover una sensación de paz, ralentizando el tiempo y permitiéndole centrarse en el momento presente.

Zentangle se creó con la promesa de que cualquiera puede hacerlo, aunque no crea que sabe dibujar lo suficientemente bien como para crear algo bello. Dibujar Zentangles crea una sensación de logro y ayuda a pasar el tiempo de una manera reflexiva y sanadora.

Cómo dibujar Zentangles.

Necesitarás:

• Rotuladores y lápices de colores
• Papel normal

Proceso:

1. Pida a los participantes que se tomen un momento para sentir gratitud y expresar su aprecio por los materiales y la oportunidad de crear algo hermoso. Recuérdeles que la actividad no trata de la habilidad artística o de quién puede dibujar mejor que nadie. No hay formas correctas o incorrectas de realizar la actividad.
2. Proporcione a cada participante papel y los rotuladores/lápices que prefiera. Pídales que dibujen cuatro puntos, uno en cada esquina, para que la página deje de estar en blanco y resulte intimidatoria.
3. A continuación, indíqueles que unan los puntos dibujando un borde claro alrededor de los bordes del papel, creando un cuadrado.
4. Dentro de ese cuadrado, pueden trazar líneas que dividan el papel en diferentes secciones. Pueden hacerlo como quieran, creando tantas formas diferentes como deseen.
5. Ahora que tienen un cuadrado lleno de formas, pídeles que elijan una y que empiecen a rellenarlo con formas más definidas, trazos, rayas, líneas o puntos, manteniéndose dentro del borde previamente dibujado. Diles que se muevan por la página rellenando cada forma con su propio conjunto de formas, líneas y trazos. Pueden ser tan creativos como quieran, girando el papel para dar rienda suelta a su creatividad.
6. Indique a los participantes que ésta es su obra creativa y que pueden sombrearla de diferentes maneras y utilizar distintos colores si lo desean.
7. Los participantes continúan hasta completar toda la página.

5 libros de arteterapia que hay que leer

Tanto si buscas formación adicional sobre arteterapia como ejercicios y actividades para ti mismo o para tus clientes, hay un montón de recursos disponibles.

A continuación he seleccionado cinco de mis libros favoritos que merece la pena consultar si te interesa la arteterapia.

1. Libro de consulta de arteterapia - Cathy Malchiodi

El libro de Malchiodi es como un libro de texto para la autoformación en arteterapia.

Define formas de realizar arteterapia uno mismo y cómo interpretar los resultados.

Malchiodi también cuenta con un creciente legado de publicaciones sobre arteterapia que beneficiarían tanto al estudiante ocasional como al profesional.

Disponible en Amazon.

2. El arte como terapia: Collected Papers - Edith Kramer

Edith Kramer es conocida como pionera en el campo de la arteterapia.

Esta colección de artículos aborda numerosos temas relacionados con la terapia, el arte, la sociedad y la práctica clínica.

Al tener un enfoque ligeramente más académico, con una visión general de la investigación previa y actual, es un recurso excelente para quienes estén considerando entrar en el campo de la arteterapia como profesión.

Disponible en Amazon.

3. Técnicas y aplicaciones de arteterapia - Susan Buchalter

Tanto para profesionales como para particulares, el libro de trabajo de Buchalter es un complemento fantástico para cualquiera que desee profundizar en la arteterapia.

El libro contiene ejercicios que combinan diferentes medios artísticos con ejercicios de atención plena y aplicaciones de asesoramiento.

Disponible en Amazon.

4. El libro de Zentangle - Rick Roberts y Maria Thomas

Si la actividad de Zentangle que acabamos de describir le ha parecido especialmente reveladora o útil, este libro podría ser para usted.

Es una fuente educativa fundamental sobre el desarrollo del Zentangle e incluye Zentangles completados para inspirarse.

Los autores lo describen como un recurso para unir imágenes y palabras.

Disponible en Amazon.

5. 100 Magníficos Mandalas: Libro para colorear Vol. 1 - Jade Summer

En un estudio de Curry y Kasser (2005), los participantes mostraron una reducción de los síntomas de ansiedad después de colorear patrones de cuadros y mandalas que les llevaban a un estado meditativo.

Aunque no se considera un auténtico recurso de arteterapia en términos de investigación, un libro para colorear lleno de patrones de mandalas meditativos podría ser una buena inversión para reducir la ansiedad y practicar la arteterapia como parte de un régimen de autocuidado.

Disponible en Amazon.

Cómo convertirse en arteterapeuta

La arteterapia es más reciente que la terapia cognitivo-conductual, la psicoterapia y otras terapias basadas en la conversación.

Todavía está ganando adeptos, pero la investigación en psicología positiva ha demostrado que, combinada con otras terapias, la arteterapia tiene un gran éxito en el tratamiento de trastornos, lo que le ha granjeado un gran respeto y la ha convertido en un campo en constante crecimiento.

Si está interesado en obtener la licencia de arteterapeuta, infórmese sobre las regiones que reconocerán su licencia una vez obtenida.

Y lo que es más importante, investigue a fondo la arteterapia y descubra lo que los arteterapeutas de todo el mundo adoran de su trabajo, así como los retos que conlleva.

Los arteterapeutas suelen centrar su trabajo en adultos o niños y pueden trabajar en diversos entornos, como hospitales, centros asistenciales y escuelas.

Si crees que la arteterapia es la opción profesional adecuada para ti, aquí tienes algunos pasos que puedes dar para convertirte en arteterapeuta:

• Si aún no lo has hecho, obtén una licenciatura en ciencias sociales o del comportamiento que te prepare para trabajar a nivel de máster.
• Para ser un arteterapeuta acreditado, tendrá que buscar la aceptación en la asociación apropiada para su región. Las vías para obtener la acreditación pueden variar, así que infórmate sobre cómo podría ser en tu caso. Concertar una cita con un orientador profesional o universitario también puede ayudar a esclarecer cuál es la mejor vía educativa.
• Familiarícese y siéntase cómodo con el arte y sus múltiples expresiones, junto con el aprendizaje necesario para practicar la terapia.
• Adquiere la experiencia laboral adecuada, ya sea remunerada o no, para empezar a desarrollar tus habilidades y conocimientos profesionales. Busca mentores y otros terapeutas cualificados del sector de los que puedas aprender.
• Póngase en contacto con hospitales locales, centros de vida asistida, hospitales psiquiátricos, centros de detención o escuelas para informarse sobre las necesidades en estas comunidades de consejeros licenciados con sus habilidades.

Cómo encontrar un arteterapeuta cerca de usted

Internet ha abierto muchas vías útiles para encontrar profesionales especializados en necesidades específicas de terapia o asesoramiento. Afortunadamente, hay muchos directorios de arteterapeutas que se pueden buscar por código postal.

Algunos directorios en los que se puede buscar por ubicación y que incluyen arteterapeutas son:

• Junta de credenciales de arteterapia
• Asociación Británica de Arteterapeutas
• Psicología hoy

Si su región reconoce actualmente la arteterapia como una opción de asesoramiento viable, es probable que cuente con una asociación local de arteterapia con un directorio de profesionales autorizados en su zona.

Por último, es frecuente preguntarse si su seguro cubrirá el tratamiento con un arteterapeuta. Por lo general, la mejor forma de averiguarlo es llamar a su compañía de seguros. Tal vez pueda remitirle a un arteterapeuta de su zona que esté cubierto por su seguro.

Un mensaje para llevar a casa

Espero que después de leer este artículo, hayas encontrado una apreciación más profunda del arteterapia como práctica y la gama de recursos disponibles para ti como individuo o profesional que se pueden implementar fácilmente con una variedad de clientes.

Al trabajar con jóvenes, sé lo importante que es fomentar su creatividad en cualquier momento posible, y suelo utilizar el collage como forma expresiva para ayudar a mis alumnos a explotar sus ideas. Estas representaciones visuales siempre suscitan fantásticos debates en grupo y diálogos individuales que tanto los alumnos como yo consideramos valiosos.

Si hay algo que quiero que se lleve de este artículo es que la arteterapia la puede utilizar absolutamente todo el mundo. No hay ningún requisito previo de habilidad artística. Cuanto más recurras a tu proceso creativo, más cómodo te sentirás con la forma que elijas para expresarte a través de métodos artísticos.

¿Ha utilizado alguna actividad de arteterapia en su consulta, ya sea personalmente o con clientes? ¿Cuáles has utilizado y cómo te ha ido? Me encantaría conocer tus experiencias en los comentarios.

Esperamos que haya disfrutado leyendo este artículo. No olvide descargar gratuitamente nuestras cinco herramientas de psicología positiva.